拿起手机，人人都是摄影师：卷毛佟的手机摄影笔记

推荐序1

但是给我印象最深的，却是他有一段时间的签名：“自己选择的路，跪着也要走完。”我一方面吃惊于这种韧劲，一方面又觉得哪里有点不对劲。后来我逐渐想通了——一条路，当你总想着“走完”的时候，这条路的过程其实你就不太享受了，这就不算是个好路。

《美国纽约摄影学院摄影教程》被认为是最经典的摄影入门教材

1.要有一个毫不含糊的主题；2.把注意力引向主题；3.删除所有不重要的其他内容，保持简洁。

选择一个人生的好主题才是关键——这个主题有时候你能感觉得到，有时候就是模模糊糊的。在这个主题之下，有时是你选择了一条路，有时只是凭着直觉到处乱逛，而路反过来选择了你。

前言

我用8年时间把兴趣变成了职业

都说最幸福的事就是做自己喜欢的事，而且还能做得不错。所以后来我决定辞职，因为我认为要想把一件事情做好，光靠业余时间的投入是很难的。

掌握基本的曝光原理，降低废片率

翻看自己的相册，应该会有很多这种特别亮或者特别暗的照片（图1.6和图1.7），这就是曝光不合理造成的效果。

曝光，通俗地讲就是，一张照片的光线明暗是否合理，有没有太亮或者太暗、看不清细节的情况。

为了直观地理解曝光，可以把镜头想象成一个窗户，第一种是过曝，可以理解为窗户开得太大，进来的光太多了，特别亮，白茫茫一片，看不出细节。第二种情况是欠曝，就是窗户开得太小了，进来的光太少了，太暗了，看不清。所以，我们要做的就是找到合理的曝光，来保证画面明暗适度、细节清晰。

用好景深，让你的照片更抓眼球

如果你用的是单摄像头的手机，想把背景拍得模糊一些，可以让主体离背景远一点，或者你离主体近一点，保证相机和主体的距离小于主体和背景的距离。只有距离近的时候，才能拍出背景模糊的效果。

具有双摄像头的手机会自带人像、大光圈的模式，可以直接拍出背景虚化的人像照片。这是通过手机的一种算法，自动识别人物的轮廓，然后把周围的背景加以模糊，模拟出一种背景虚化的效果。

打开HDR，逆光也清晰

逆光是很常见的一种场景，如果想拍照，经常会出现过曝或者曝光不足的情况，或者一半亮一半黑的效果。近几年出现的一种摄影处理功能叫HDR，现在的手机基本上都有这个功能，这个功能能够帮我们更好地还原这种逆光现场的场景。

使用这个功能，按下快门会自动拍摄三张照片，一张过曝，一张欠曝，一张正常。然后把三张照片自动合成一张照片。这样合成后的照片中，光线不足的地方会自动增加曝光，曝光过度的地方会自动降低曝光，照片的效果会更清晰、准确，避免了画面中因为光线对比强而出现的阴影太暗或者高光部分太亮的情况。

那我们如何选择合适的环境呢？多数是逆光的环境，或者画面中明暗对比很强烈的环境。开启HDR后，可以让天更蓝，草更绿，画面明暗对比更自然。否则，逆光的环境中经常会拍出曝光不合理的照片

为什么要学习构图？

构图的目的就是把画面中的元素很好地利用起来，保证人、景、物出现在合适的位置，构成一个协调完整的画面。

九宫格构图

在拍照的时候，结合实际情况，把画面的主体放到四个交叉点中的某一个上，而不是放到九个格子中的某一个里。

我们上学的时候学过的黄金分割定律被称为最完美的比例，那么九宫格就可以理解为简化的黄金分割线。画面中的四个交叉点，就位于这个最佳的比例附近

至于把主体放到哪个交叉点上，要根据主体和周围环境的关系决定，构图的目的是交代完整的环境。我们通过四张照片，分别理解一下主体在不同焦点上的视觉效果。

因为拍摄沙滩要交代清楚环境，所以给沙滩留出空间，把人放到上面的焦点上。至于放到右侧，是因为左侧是大海，依然是为了交代环境。

九宫格构图比较适合环境的拍摄，比如刚才看的照片，并不是一个单独的主体，而是结合周围的环境才决定主体在哪个焦点上。所以，我们使用九宫格构图的时候，要注意的就是主体和周围环境的融合以及关系。

中心构图

从字面上，非常容易理解，就是把主体放在画面的中间。无论横构图还是竖构图，都可以使用。中心构图的好处就是画面结构简单，容易被人接受。将主体放到中间非常容易被识别，而且能起到聚焦的作用。画面左右均衡，不会出现头重脚轻，或者左右摇摆的情况。

将主体放到画面的中间，是很多人拍摄时常用的构图方法，特别是新手。因为这是最安全、最保险的方式。这种方法虽然会中规中矩、略显平淡，但是，如果能够结合好光线、环境，也能拍摄出非常漂亮的作品。

三角形构图

三角形构图又叫金字塔构图，是指图中的主体具备三角形轮廓，或者相关的主要元素可以形成一个三角形。我们上学的时候都学过，最稳定的图形是三角形。所以在照片中应用三角形，会显得照片的结构稳定，画面稳定，不会有头重脚轻或者左右摇摆的情况。三角形可以很好地填充画面，因为人地视觉会主动地寻找具有相关性的元素，形成一个平面。所以能够形成三角形，是最简单的构图。

三个物体之间最好有大小、远近、主次之分，这样的照片才能够更加的聚焦。

对称构图

对称构图也是一种中规中矩的构图方式。对称包括三种方式：上下对称、左右对称、对角对称。我们看几张图就一目了然了。

对称构图的优势是显得画面均衡、稳定，不会出现左右倾斜的情况，给人一种严肃的宁静感。在拍摄大型建筑物、水面倒影，或者想表达画面稳定性的时候，经常会采用这种方式。

看电影，是一种非常好的学习构图的方法，因为摄影和摄像是相关的，电影可以理解为无数张定格照片连在一起形成的动图。有一部经典的电影叫《布达佩斯大饭店》，导演在这部电影中，把对称构图用到了极致，整个画面的美感度非常高。

框架式构图

有的时候，我们拍出来的照片会略显单调，感觉画面中的场景不够丰富，层次感也不强。那么，我们可以尝试利用框架式构图，它是利用物体的天然框架形状形成前景，然后把主体放到框架中，这样能够使主体更加突出，吸引观者的视线，聚焦在框架内的主体上。常用的框架有门、窗、镜子，等等，还有一些天然形成的框架，比如洞穴、树叶之间的缝隙，等等。

利用建筑的边框和光线自然的过渡，形成一个清晰的框架。利用框架和对面的光线，拍摄人物剪影效果，画面简洁清晰。

利用框架构图，能够凸显画面的立体感和层次感，从而使画面不至于太死板。这张照片利用了树枝形成的空隙，作为框架。

透过运动场的铁丝网拍摄正在打球的小女孩。如果直接拍摄这个场景，会显得平淡，但是把铁丝网作为前景，就起到了很好的聚焦效果，且具有代入感。

在选择框架的时候，一定要先在脑海中想一下，这样构完图是什么效果，然后再拍。好的摄影作品是体现摄影师的思想的，不要不经思考，拿起来就拍。

留白构图

我很喜欢留白这个词，因为留白意味着，你会有空间制造惊喜，创造更多可能。

留白的方式能让照片更好地突出主体，然后通过大面积的留白给观者更多的想象空间。

使用留白的构图方法，在拍摄的时候要注意画面的简洁性，主体之外，尽量少地保留其他元素，而且主体所在的位置一般比较靠近画面的边缘，或者采用其他构图方式，比如九宫格构图、中心构图，等等。

无论用什么样的构图方式，我们都要记住一点，就是让画面中的主体更突出，焦点更清晰，让别人一眼就能看出你拍的是什么，你想表达的是什么。不要被各种构图规则、条条框框限制住，要灵活运用。有时候一张照片中可以同时存在几种构图方式，并不是一张照片只有一种构图。摄影是一个艺术创作的过程，需要融入你的想法，表达你的观点。

第三章 常见的4种光线，利用光影拍出有氛围的照片

手机不同于相机，再贵的手机，拍照效果也没办法跟相机比，因为照片的好坏不是由像素高低决定的，而是由内部的传感器元件决定的。简单理解就是，传感器越大，照片的细节被记录的越多，画面就越清晰。手机因为体积的限制，传感器非常小，对于光线的敏感程度也没有那么高。所以用手机拍照片，一定要利用好光线的特点。

不能控制光，我们就要学会利用它

常见的光线一般会有4个方向：顺光、逆光、测光、顶光。

【顺光】是指光线在你的背后照射过来，拍摄主体的正面被照亮，影子在拍摄主体后边。【逆光】则刚好相反，光源在你的对面，拍摄主体的背面被照亮，正面是黑的，影子在拍摄主体前边。【侧光】是指光线从你和拍摄主体侧面照射过来，或左或右，拍摄主体在光源的一侧是亮的，影子在另一侧。【顶光】是指光源在你和拍摄主体的上方，光线从头顶照射下来，影子在脚下。

判断光源最简单的方法就是通过影子的位置来进行，因为不同的角度，给照片带来的效果是完全不同的。

不同的光能给照片带来什么效果？

最适合手机拍照的顺光

顺光拍摄是最常见的一种光线效果。对于新手来说，很多人会选择顺光拍摄，因为拍出来的主体会很清楚。顺光的优点就是光照面比较大，光线充足，显得非常的清晰，色泽鲜艳，能很好地表现主体，抓住读者的眼球。特别是手机拍摄的时候，光的亮度是保证画面清晰度的一个重要因素，所以用手机拍照片，采用顺光的角度拍，能保证清晰的画质。

不过顺光的缺点也很明显：它能把物体正面全部照亮，但是没有了明暗对比，就会缺少细节，缺乏立体感，感觉很平淡。所以，顺光也叫平面光。这张照片就是用顺光拍摄的场景，整个建筑显得比较平淡。

这种环境下，拍摄剪影是一个明智的选择。

我们无法看到人的表情和神态，只能看到人物的轮廓。这就是逆光的优势，它能够很好地刻画主体的轮廓，无论是人，还是其他的物体，比如树木、花卉、建筑，等等。

当我们用手机拍摄逆光剪影的时候，一定要注意一点：对焦的时候要点击屏幕中人的位置，确保主体清晰。但是因为手机都是自动曝光，人的位置比较暗，所以它会自动增加画面的曝光度。这个时候，人就不是剪影效果了，那么就需要我们手动调整曝光，降低曝光度，来保证拍出来的是剪影的效果。而且，拍摄剪影一定要注意物体的轮廓、人物的姿态。轮廓要清晰，辨识度要高一些。

逆光环境拍摄人走过的一瞬间人物的肢体动作分离度比较清晰，容易刻画人物动作。

这种逆光场景，人物离镜头很远的情况下，一定要做出一些可区分的肢体动作

因为你的照片区分不出主次，所有的物体在逆光下都变成了剪影，重叠交叉之后，就使得画面整体都变成了黑色的剪影。

混乱的环境、人物、树木，所有的剪影重叠，无法分辨出主体。拍摄剪影最好选择背景干净的场景，比如天空、纯色的墙，等等。因为逆光环境下，镜头里所有物体都变成了剪影，前后重叠，就没办法区分主次，也看不出来要表达的是什么。

我们前面讲过很多次“立体感”，因为照片是一个二维平面，所以我们需要用一些方法技巧，使画面呈现出立体感，突破二维平面空间。那么，侧光就是拍摄时用得最多的一种光线，特点是能够在主体上形成明显的明暗对比。跟顺光相比，它的立体感就会很强。

左图是一个平面的二维图像，你可以理解为这是顺光拍摄的效果，没有明暗对比，缺乏立体感。右侧这个是侧光拍摄的足球，光线从右上角照射过来，画面中有清晰的明暗对比、明暗分界线、阴影、反光。同样是一个足球，这张照片就显得非常的立体。

我外出拍摄人像，一般都会安排在早上，因为日出日落前，光线比较柔和，角度也很低。这个照片就是在早上拍摄的，在人物的脸部会有明显的阴影，也有比较柔和的明暗过渡，显得人很立体，不死板。手机拍摄对焦的时候，点击屏幕上脸部比较亮的位置，适当调整曝光，以保证画面不要过曝。

在摄影中有一个原则叫【黄金一小时】，就是日出后一小时和日落前一小时。这两个时间段的光线偏暖色调，而且不是非常的刺眼，角度也很低，所以很适合拍照。无论是拍人，拍风光，拍建筑，都会显得非常的立体，明暗对比清晰。

如果在顶光环境下，人戴了帽子，那整张脸就都被笼罩在阴影中，没办法很好地展现人物的表情、神态。所以，不建议在这种光线条件下拍摄。

我们不能改变环境，但是可以改变自己的思维。一定要挖掘它们的特点，为我们所用。比如顶光拍人像的时候，可以做一些抬头、遮挡阳光或者其他的动作。

顶光环境下，物体基本上是看不到影子的，也看不到明显的明暗对比。要突出主体的立体感，明暗对比是很重要的因素。建筑像人那样可以做不同的动作，所以拍摄风光、建筑时，还是尽量避开这个种光线。如果出去旅游，尽量“起早，贪黑”，利用低角度的光线拍摄，而不要选择烈日当头的时间出去拍照。

如何用手机捕捉有趣的光影？

不放过有光影的地方

这是在一个很普通的小店吃午饭的时候拍摄的。阳光透过窗子照射到桌子上，画面左上角部分光线被墙挡住，阴影很明显。我想突出煎蛋，但是只有半边的阴影效果不好，于是我就用手遮挡了一下光线，创造出了右下角这个阴影效果，这样就能出现一道光的缝隙，主体是煎蛋，刚好在缝隙中，显得特别的突出。而且光线刚好形成了一个对角线构图。

用手机拍摄的一个好处就是——便利，在路上随时可以拿出来拍照片。这两张照片拍摄时间都是下午的五六点，光线角度比较低，所以人物能在地上形成很长的身影。

光影效果很适合黑白照片，所以手机的优势就是可以直接使用黑白滤镜进行拍摄。

错位光影增加趣味性我经常会跟学员说一句话：“摄影不仅要把照片拍得好看，还要拍得好玩。”因为照片有趣味性，才能让人印象深刻。

第一眼看这个照片时，感觉没什么，很普通，但仔细看，影子中两个人手拉手。而真实的男孩手里却是空的，并没有牵着另一个人。这就是通过错位技巧和光影拍的一个照片。现实和影子形成了一种戏剧性的反差对比，画面的故事性才会更强。

一个普通的街拍作品。男孩的影子，仿佛是一个同行的伙伴，一前一后，相伴而行。通过合理的角度，使人和影子互不干扰，画面非常的和谐自然。

你真的会用手机闪光灯吗？

但是不知道大家是否发现，借助手机的闪光灯拍出来的照片，其实效果并不好，感觉很生硬，不柔和，而且，如果拍人的话，很容易出现“红眼”。所以很多时候，我们都不大使用手机自带的闪光灯进行补光。

我们可以通过调整手机的距离来调整光线的强弱。

手机离主体的距离是刚才的2倍。拍摄的时候，放大画面，这个时候再使用闪光灯。因为离得远，所有光线就会显得柔和很多，画面明暗对比没有那么强烈，物体上的反光点也不会特别明显。

第四章 改变拍摄视角，让你看到全新的一面

同一个场景，采用高角度、平视角度、低角度拍摄，拍出的场景相差很大，主体也完全不同。

上学的时候都学过“透视原理”，可以简单理解为“近大远小”。在拍照的时候，离镜头近的物体会显得非常大，离镜头远的会显得非常小。

最自然的角度——水平视角

水平视角可以理解为成人视角，拍摄者和拍摄主体保持水平角度。这种角度拍摄的优点是：画面显得比较端庄、庄重，比较正面、严肃，多数会采用对称构图或者中心构图。这样的照片会显得比较真实，因为跟人的视线保持同一水平线，会有比较强的代入感，符合人们正常观察的角度。不过用水平视角拍摄，会显得有点中规中矩，画面的多样性差，显得有些直白。

人像摄影，很多会采用水平视角拍摄，比如半身照、形象照、证件照，能够很好地展示人的正面形象，表情、神态会传递得更加清晰，仿佛这个人就在你面前一样。它更强调人物本身的特点。

除了拍人，拍摄风光、建筑这些大场景时使用水平视角，配合对称构图，能够很好地展现大环境的特点，包含的场景元素比较丰富。

至于这个场景，我们就可以离远点，或者找一个高点的地方，保持水平角度拍摄，这样拍出来的效果会比较端正，符合这个场景中要传达的画面特点。如果实在找不到合适的拍摄机位，可以通过后期修图来实现。这在后面的章节会讲到。

需要记录的元素有村庄、山脉、树林和天空的云层，场景比较大，所以在这个位置采用水平角度拍摄。这样，能够比较完整地记录整个场景。

拍出高大感——低角度“蚂蚁”视角

方法很简单，拍成人的时候，其实不管男女，都可以蹲下来拍，将手机放在人的腰部，或者膝盖的高度仰拍，效果立竿见影。

腿部会离镜头比较近，会显得比较长，头部和躯干离镜头比较远，会显得比较小，这样就能轻松拍出大长腿了。

手机拍出来的照片边缘，其实是有点被拉伸效果的。那么，我们利用这个特点拍人的时候，让人的脚踩在画面的下边缘处，利用拉伸畸变，也会让腿显得更修长一点。

采用仰望的视角，通过高低大小的对比，能够突出拍摄主体的高大感、压迫感。在高楼林立的都市，比较适合采用这种仰拍的角度。

一张照片不仅仅是一个场景的记录，好的摄影作品还能展现照片背后的一种情绪——可以是摄影师的情绪，也可以是拍摄对象的情绪。

名胜古迹，永远不缺的就是游客，所以用仰拍，能够很好地避开游客，让照片显得更干净。

想要拍摄地面上比较小的物体，可以把手机放到地面上拍。但是有一点想要强调，就是手机要反过来用，让镜头尽量离地面近一点。

俯瞰全局——高角度“上帝”视角

比如自拍的时候，用得最多的就是从斜上方45度进行俯拍，这也被称为“万金油角度”。想拍瘦，想脸小，想拍出尖下巴，基本都是采用俯视自拍。

利用的依然为透视原理。当把手机举过头顶拍摄的时候，眼睛会向上看，而且离镜头比较近，下巴离镜头比较远，产生的效果就会是，眼睛比较大，下巴比较小，脸也比较小。这种自拍，基本上镜头里只能包含头部和肩部，所以不涉及身材高矮的问题，用俯拍是没问题的。

而且俯拍的时候，不管是自拍还是给别人拍，要记住是斜上方而不是正上方。因为斜上方拍摄，能拍到半张脸或者四分之三张脸，这样会显得脸比较小。如果是正上方拍摄的话，容易拍出抬头纹，姿态不好看。在拍摄的时候，可以通过一些前景作衬托，比如树叶，增加场景的层次感，使画面不至于太单调。

在拍摄风光照的时候，高角度俯拍能够拍出更广的场景，记录地面更多的信息。如果场景中有人，那么场景大，人物小，通过大小的对比，即可营造一种人很渺小的感觉。

有很多人喜欢拍美食，其实俯拍也是拍美食最常用的角度。用得比较多的是45度和90度俯拍。

所以采用45度俯拍，能够更好地展示拍摄场景，而且食物有主次之分，有立体感，能够增加画面的丰富度。如果食材本身的立体感不是很强的话，也可以用90度垂直俯拍，因为这个角度能展示画面的丰富度，但是展示不出立体感。所以，要根据食材来决定拍摄角度。

以斜上45度俯拍，不仅可以记录丰富的桌面信息，也可以拍出食物的立体感。

打破现实规律的“旋转角度”

旋转角度，就是一种有趣的拍摄方法。只需要把拍完的照片旋转90度或者180度，就可以带来意想不到的神奇效果。

在拍摄的时候，尽量只拍地面，不要把周围的环境拍进去，以防穿帮。拍完之后，把照片旋转90度就可以了。

拍摄旋转角度的照片需要的技巧并不多，它更加依赖于摄影师前期的创意和构思。一个摄影师在拍照之前，脑子里需要有一个成型的照片的样子，拍摄只是实现你想法的一个过程，而不是在拍摄的过程中，边想边拍。

我们可以多看别人的好作品，看自己喜欢的作品。看得多了，才会有更多的想法。而且前期可以从模仿开始，模仿自己喜欢的作品的拍摄方法、拍摄思路。就像学绘画一样，很多都是从临摹开始的。当你有了一定的积累之后，就会慢慢形成自己的想法和拍摄风格。

第五章 4种普通场景，换个思路就能拍出大片

摄影是一个发现美、记录美的过程，它不仅仅考验一个人的技术，也考验一个人的想法。

雨天，一个发现惊喜的时刻

我们学习过对称构图。雨天的时候有一个场景，非常适合拍摄对称构图，那就是有积水的地方。而且使用手机拍摄，要比相机方便多。找到一个周围开阔，或者有特殊建筑、特别景致的地方。如果地面有积水，就把手机翻过来，让镜头尽可能地贴近水面，然后采用对称构图进行拍摄。

因为倒放能让镜头最大限度地接近水面，拍出来的对称效果才会更好，这也是手机摄影的一个优势。积水面积不用太大，只要比手机镜头覆盖范围大一点就可以了。

雨滴往往能营造出一些朦胧、唯美的画面，而且，如果利用一些道具，就能够通过虚实的对比，增加画面的层次感及空间感。

一把透明雨伞是雨天拍照的必备良品。不被雨淋的同时，能够通过雨伞拍出朦胧的画面质感。

雨中晶莹剔透的雨滴悬挂在树叶上的时候，抓拍下来，就是一个唯美的场景。手机可以近距离拍摄特写，双镜头手机可以尝试使用人像，或者用大光圈模式来创造景深效果，让画面更加聚焦。对焦后，适当地降低曝光度，保证雨滴的位置不会因为反光而过曝。也可以使用辅助的微距镜头来进行更多细节的拍摄。

虚幻通过水面拍摄倒影，会有一种虚实朦胧的梦幻效果。如果选择合适的角度，可以拍出穿越时空的错觉。操作方法很简单，只拍摄水面倒影，或者拍出现实物体的一部分，主体通过水面倒影展示出来。拍完后，可以进行180度旋转。

用手机对准水面，可以随时调整角度，保证画面中内容的丰富度，包括人、建筑和天空的云。

这种场景最好选择天空作为背景，因为如果倒影中素材太杂乱，会造成主体不够明确。很多时候，倒影类似于剪影，所以动作可以适当地舒展一些，以便区分人的轮廓。

一张非常普通的街边随手拍，利用水面倒影的特性，通过后期裁剪、旋转、调色，变成了一张艺术感很强的照片。

镜面反射，拍出奇妙空间

利用玻璃的反射原理，也可以拍出有趣的照片；利用的方法和水面是一样的。

在夕阳西下的时候，利用路边的玻璃隔断进行拍摄。为了保证画面左右完全对称，一定要把手机镜头贴近玻璃，否则效果会打折。

出门随时带一个女士用的化妆小镜子，利用镜子的框架，拍摄框架式构图的照片，让画面更加聚焦，既能突出主体，也能增加画面的趣味性。

摄影不要被各种条条框框局限制思维。我们学习的是原理，是思路。至于如何实现你的想法，手机摄影更强调随时随地、自由方便。所以要学会就地取材，发挥创意。

条件有限，手机如何拍夜景

前面提到过，能否拍出好照片，不是取决于手机的分辨率有多高，而是由手机内部的感光元件的大小决定的。

感光元件的大小无法和相机相比，所以它对于光的敏感程度就没有那么高。我们经常会遇到的一个问题就是，手机拍的夜景照片多数都会模糊或者光效很差。

夜景的拍摄时间一般有两个时段：第一个是傍晚，太阳落山后一个小时；这个时候，天空的颜色变化很多，会从蓝色变成深蓝色，再变成紫色，最后变成黑色。第二个是夜晚，天空完全黑了之后；这个时间更多拍摄的是建筑物的光效以及路上的车水马龙。

建筑的灯光还没有亮，也刚好是下班的高峰期，所以比较适合拍摄车水马龙的街景

不管是傍晚还是夜晚，用手机拍摄最好使用三脚架，或者找一个能把手机固定好的地方拍摄，尽量减少因手持手机产生的抖动。晚上光线不足，拍照的时候快门速度会降低，一旦手抖，画面就会模糊。

追焦的拍摄方法比较简单，但是成功率比较低，要多拍。拍摄的时候，两只手拿稳手机，双臂夹紧躯干，然后与移动的物体保持水平同速移动，在移动的过程中按下快门。这样就能拍出主体清晰、背景模糊的追焦效果了。

在选择场景的时候，背景中灯光的颜色最好能丰富一点。这样，画面的色彩会更具多样性，因为夜晚的所有效果都需要靠光线来衬托。

用手机拍摄星空需要注意以下4个方面：1.必须固定手机，可使用三脚架或者找到固定的位置；2.在月初或者月末拍摄，否则月光会形成很大的光线干扰；3.最好选择野外场景，以减少光污染；4.使用长曝光，根据情况拍摄30秒钟甚至更长的时间。

自己动手，创造美妙的光影

摄影是光影的艺术，只要有光的地方都不要放过。

摄影是一个做减法的过程。很多人会有一个误区，就是希望把所有看到的内容都拍下来，但是镜头承载的内容是有限的，镜头无法与人眼的覆盖范围相比。而且，如果画面中包含很多内容的话，会显得杂乱，主体不够明显。因此我们要学会做减法，去掉不必要的信息，只留下与你想表达的主题相关的元素即可。

我给一本书拍过一张照片，当时想利用追光灯的效果，

利用纸板拍出百叶窗的效果

世界是彩色的，很多人拍照时也都希望把照片拍得颜色丰富一些。但是常见的光线基本都是白色的。如果想改变光线的颜色，我们可以利用一些道具来过滤光线。

使用白纸、锡纸、泡沫板，或者一些白色的物体，甚至白色的衣服都可以，因为白色的反光效果最好。那么，我们在拍摄人物或者静物的时候，把光源置于物体的一侧，将自制反光板放到另一侧，这样拍摄的物体能够保证两面都被照亮，也能在物体上生形成柔和的光影效果，从而增加立体感。

第六章 如何拍出有质感的黑白照片

时代在不断进步，审美也在不断变化，但是，经典永远留给了黑白。有一句调侃的话叫“效果不够，黑白来凑”，说的就是一张普通的照片，如果调成黑白色调，可能马上让你的照片高大上起来

黑白照片永恒的魅力

我坚持过100天，每天用手机拍一张黑白照片。这是由繁至简的一个过程。黑白摄影的魅力就在于此。我们的世界是彩色的，所以我们能看到的东西都是彩色的，没有人能看到黑白世界，我们只能通过照片看到黑白世界是什么样的。正是因为有黑白摄影，让我们有机会看到另一个世界的样子。

用黑白效果提升视觉冲击力

用黑白效果提升视觉冲击力

摄影是光影的艺术，因此在书中反复强调光的作用。好的作品一定是很好地利用了光线，特别是黑白照片，对于光线的要求会更高，无论是自然光还是人造光。有的时候，可能是非常普通的场景，只要有光线的明暗对比，就能立刻提升照片的表现力。

在黑白摄影中，没有色彩来强调细节，只能靠光线来突出主题。

这个时候，把用手机打开黑白滤镜，直接拍摄，就屏蔽掉不干净的环境，后期加强明暗对比，强调了阴影的效果。于是，照片最后的效果就非常有视觉冲击力，也显得高级很多。

这些场合最适合拍黑白照

要有光线，只要有遮挡物，就会有影子。可以仔细地观察是否有可以拍摄的条件。有些平淡无奇的地方，加入阴影之后，会使主体融入一个有意境的环境中，画面立刻生动起来。而且，影子能够起到简化画面的作用，让照片更聚焦。

如果有影子的加入，就增加了画面的丰富度和氛围感。将手机调成黑白模式，直接拍摄，普通场景也可以拍出时尚感。

一双拖鞋，可以拍出什么效果？透过窗棂的阳光，把影子洒落在地上，突出了环境的氛围，也凸显了拖鞋的落寞感，给没有生命的物体赋予了人的情绪。

影子一长一短。利用对角线构图，更加凸显了影子的长，也能侧面反映拍摄时间。

有强光的地方就会有浓重的阴影。因为是黑白摄影，所以更加强调明暗的对比，来突出画面的结构和环境的氛围。当遇到早晚光线角度低，没有太多的散射光线时，就能产生强烈的阴影，或者通过建筑物、自然环境中不透光的物体遮挡，也能产生强烈的阴影。这些都是很适合拍摄黑白照片的场景。

拍摄建筑时，如果想突出它的立体感，那么光线的角度和强弱对于效果会有很大的影响。比如，这座海边教堂是全白色的建筑，如果光线很弱，就很难突出立体感。但是在强光下，因为棱角分明的设计，就能够在不同的面上产生不同程度的影子。而且硬朗的建筑，配合强光下硬朗的线条，能够更好地突出建筑的特点。

不要错过有人的地方。而且最好是远距离拍摄人物和人物的影子，通过小人和大景的对比增加画面的空间感，很好地表现人与环境的关系。

如果缺少了这个人，画面会显得缺少了焦点。人的存在不仅拉近了照片和观者的距离，也增加了场景的故事性。

逆光场景经常拍不出好照片。利用黑白效果，可以减少逆光带来的干扰

有规律性的线条能够帮助我们去构图，因为规律性构图也是一种常用的拍摄方法。在自然界中，线条无处不在，比如建筑与黑白是一个很好的组合。很多建筑的照片都是黑白色调的，因为建筑的美包括几何图形、线条。如果这些场景想用黑白效果来表现，最好选择秩序性比较好的建筑，这样会显得层次感清晰，线条更自然，也能够排除杂乱颜色的干扰，让建筑的线条感更加突出。

大型建筑，有很强的秩序感，通过黑白色调，能强化建筑的特性。画面中建筑与人的对比，形成反差，突出了建筑的宏伟

如何利用手机的独特性拍摄黑白照

如果没有光影，黑白照片就会显得非常的平淡，因为黑白照片中只有黑白灰三种颜色，黑白是主要颜色，灰色为过渡颜色。那么，照片如果没有黑白光影的明显对比，整个画面都是灰色的，会显得比较平淡，画面的立体感、空间感就不会很明显。所以我们在拍照的时候，一定要在画面中增加光影的对比，选择强光影环境。拍摄的时候可以降低曝光度，这样光影都会更明显，也可以通过后期来实现光影对比的效果。

低角度仰拍，拍出人物的高大感。跑动的动作让一个静态的场景变得更加有活力，

手机的拍照功能毕竟无法和相机对比，因为它的感光元件非常小，能记录画面的信息是有限的，对于画面的细节处理也有限。一张小小的照片，如果不聚焦，主体不突出，是很难吸引人的。如果黑白照片中的元素过多，就会产生很杂乱的效果。因为没有颜色的烘托，所以主体会更加不突出，很容易被环境所覆盖。我们要尽量尝试去寻找极简的场景，在保证画面聚焦的同时，也让照片更加的干净、简单，让人把注意力更多地放到画面主体上。

利用逆光效果拍出清晰的轮廓剪影。

黑白照片特别容易表现纹理质感，比如苍老褶皱的皮肤，比如岩石树木的纹理，以及花瓣树叶的脉络。也是因为我们屏蔽了颜色的干扰，才会更加突出纹理细节。

利用黑白突出质感的特点，把花瓣上的纹理表现得非常清晰，而且非常的有张力，仿佛要冲出画面一样。

第七章 利用对比，增强照片的层次感

一张照片能否吸引人，或者是否耐人寻味，往往取决于画面中是否有强烈的反差。照片如果很单调，就很难传递出更多的信息，因为过于直白的表达让人一览无遗，缺少了主观情感的代入和思考。

在摄影中，对比是一种常见的构图方法，它的效果就是通过画面中不同元素产生对比，比如大小、动静、虚实等，形成一种视觉上的反差效果，以提升主体的表现力，从而增加画面的丰富度和层次感，引发观者更深层的思考。

最简单实用的大小对比

我们上学的时候都学过参照物。因为有了参照物，才能判断物体的大小。如果一张照片中只有一个人，而没有周围环境和物体的衬托，你就无法判断这个人的身高。再比如，拍摄一个沙漠的场景，镜头里只有沙漠，没有任何其他的物体，你也很难感受到沙漠的辽阔。

人物在照片中占了很大的比例，这样的构图能够很好地突出人物的特点，但是无法很好地展示人和环境的关系，也无法记录更多场景信息。这样的照片，拍摄方法没有问题，但是会略显单调，照片过于直白，没有想象空间。

因为画面中没有对比物，令人无法判断其大小。

在摄影中应用大小对比，就是在画面中选择能够互相衬托的元素，产生以大衬小，或者以小衬大的效果。而且，这些元素必须是我们熟知的。

对于人的身高，我们是有认知的，在画面中人越小，越能反衬沙漠的辽阔。如果你的照片想突出的效果就是沙漠的辽阔和荒芜，那么可以尝试在画面中增加一个人，通过大小对比来突出沙漠的辽阔感。

在应用大小对比的时候，应该注意到照片中的环境是否简洁。元素多了之后，会产生很多不同的对比，使画面凌乱，反而无法起到突出主体的作用。

一只小鸟在广阔的天空中自由飞翔。虽然小鸟所占的比例很小，但是因为画面的背景是相对纯色的天空，所以鸟的剪影在画面中比较清晰，并不会被忽略。通过这种大小的对比，可以很好地传递“天高任鸟飞”的感觉。

人在面对大自然的时候，永远是渺小的，对大自然应该有一颗敬畏之心。在这种绵绵雪山的场景拍摄，让人远离镜头，只记录一个轮廓。以整个大场景来烘托氛围，人在画面中成为点睛之笔。这样不仅能够很好地展示拍照的氛围和环境，也能期待有很好的聚焦作用，让照片有一种磅礴的气势。

用大比例背景、小比例人物形成鲜明对比和反差。

最有视觉冲击力的动静对比

追焦就是手持手机锁定拍摄对象后，水平移动，保持和拍摄对象运动速度一样，在过程中按快门，就能拍出背景虚化的动态效果。追焦不仅可以拍夜景，白天也可以拍。这种方式特别适合拍快速运动的物体，比如汽车、火车和跑动的人。

笔者抓拍了飞起来的鸽子。鸽子是动态的，其他元素都是静止的。画面显得很生动。如果整个画面里的元素都是静止的，就会略显乏味。

每当我们到一个风景优美的地方，都希望能留下几张漂亮的照片。有很多地方风景特别漂亮，随便一个人，只要站在那里按下快门，就能拍出所谓的“大片”。不过千人一面，所有人拍出来的照片可能都是一个风格效果，没有什么区分度。那么，如何能让你的照片看起来有点不同呢？

面对这种场景，可以尝试用慢门功能，把走动的人虚化，让拍摄主体在画面中保持不动，就能够形成这种动静对比的效果。

上滑选择长曝光（iPhone 6s以后机型、系统iOS 11以后机型可用）模式，就可以实现这种效果。

安卓手机可以使用手动功能或者慢门功能，降低快门速度，实现运动元素虚化的效果。

因为慢门拍摄的快门时间比较慢，所以想拍出潺潺流水的效果，一定要固定好手机。在天气好、光线好的情况下，手持手机拍摄问题不大，但是如果光线不好，手持拍摄时，基本上整张画面都会模糊。因此，最好找一个地方把手机固定好，或者使用三脚架拍摄。

最容易突出主体的虚实对比

它能够拍出模拟单反的背景模糊效果，从而使人物或者静物在画面中更加突出和聚焦。

虚化的背景让人物在杂乱的环境中显得更加立体，看照片的人不会被周围杂乱的环境分散注意力。

人像模式的背景模糊，显得人物更加的立体和聚焦。

。有的人会用这个功能来拍一些静物，比如花卉，但并不是所有手机对主体的轮廓识别功能都很强。如果画面过于零散复杂，它的识别功能就会降低，导致照片该模糊的地方不模糊，该清晰的地方不清晰。

虽然能识别出来人物的轮廓，但是无法很好地判断前后景里的球网，画面上半部分的球网，就出现了虚实不自然的情况。

最有空间感的远近对比

如果想突出画面的立体感和空间感，可以通过增强画面中元素的远近对比来实现。

讲过构图的目的是使画面中的各种元素达到一种平衡的视觉效果，不致出现头重脚轻、左右摇摆的情况。所以在应用这种对比手法的时候，要注意到构图的效果。

在缆车上，利用天然的距离，让车厢形成近大远小的纵深效果。

在应用远近对比的时候，往往是为了体现拍摄环境的空间感或者距离感。在拍摄的时候，需要寻找画面中的前景和背景，让人能够感受到画面中不同元素的位置关系，利用前后景的远近对比，来产生强烈的代入感。

利用弧形天桥作为前景，衬托远处的建筑群。这样的构图通过远近的对比，形成了很明显的空间感。前景的利用，起到了很好的衬托作用，让建筑群在照片中更加的立体。

最有温度的冷暖对比

冷与暖的对比是摄影中运用得比较多的一种色彩表达方式。

夕阳染红天边，天空还没有完成变暗，蓝色由浅及深，自然过渡，画面冷暖颜色对比明显而又自然和谐。

冷色和暖色是最常见的两种颜色，所以利用冷暖对比来拍照片比较简单，对于入门者来说也容易掌握，比如暖色的夕阳和冷色的天空，比如暖色的车灯和冷色的城市灯光，又比如暖色的鲜花和冷色的天空。只要多观察，生活中处处都有值得拍摄的素材。

老君山的日出。暖色的太阳刚刚跳出来，慢慢染红周围的天空和云层。蓝色的天空、深蓝色的山脉，这个时候都成了太阳的陪衬。画面的焦点在日出的地方，冷暖两色的对比强调了画面的层次感以及氛围。

，让她们穿上红色的衣服，和背景形成鲜明的对比。青色对比红色，也属于冷暖对比。

比如灯光、建筑本身的颜色、环境的颜色。对于这些颜色，都可以加以利用，来增加建筑摄影的温度感。

第八章 照片不仅要好看，还要拍得好玩

摄影不仅要拍得好看，还要拍得好玩。一张有趣、有创意的照片，不仅能给我们带来欢乐，也能在我们的记忆里长久地留存下来。创意摄影更多的是考验摄影师的脑洞有多大，点子是否多。因此，想法比技术更重要。技术每个人都可以学会，熟练应用之后，人与人之间不会有太大的差异。最终拉开摄影师差距的是观察力、想象力。

考验创意的错位摄影

错位摄影中，重要的是产生突破常规的视觉冲突，通过巧妙的角度，造成违反常理的以假乱真的效果。

错位摄影是旅行、亲子、情侣摄影中常用的小技巧，随时随地都可以通过手机拍摄，不受器材限制。

将人物传记封面上的头像和真人进行衔接，制造一种滑稽的效果。

先用手机拍一张照片，放大之后，跟实物对比衔接，创造一种手机透明屏幕的效果，然后用另一部手机拍摄。

用手机拍摄错位摄影，首先要注意的就是：离镜头近的场景，要控制好距离，最好不要自己拿着手机拍自己，因为手机镜头为广角定焦镜头，离得太近会造成景深虚化效果。所以，最好给别人拍，保证画面的清晰度，以求效果逼真。第二个要注意的就是衔接问题，如果要以假乱真，衔接做不好就很容易穿帮。

在户外公路的场景拍摄是一个聪明的选择，因为周围环境简单，不容易产生分散注意力的元素

小镜头大世界的微距摄影

比如想拍摄一朵花的花蕊，或者近距离拍摄一个水滴，抑或想拍摄特别细致的纹理，都会无能为力，因为手机无法特别近距离地对焦。

如果想近距离拍摄清晰的细节，可能就需要使用微距功能。苹果手机需要借助软件或者微距镜头来拍摄。

如果想拍摄更细节的场景，就需要借助外接微距镜头了。加上镜头后，实现了物理变焦，保证了画面的清晰度，而且使用微距镜头的时候，对于距离非常近的场景，也可以精准对焦。

利用光斑，拍出朦胧夜色

我一直都在强调如何把照片拍清晰，保证主体的清晰度，这是摄影的基础。当我们需要进行一些有创意的拍摄的时候，也可以反其道而行之，就是有意地把照片拍模糊，但是要有选择地进行拍摄。

3雨后的夜晚，在玻璃上会留下密集的水滴。这个时候拍摄玻璃，对焦的时候，要对焦到远处，而不是对焦在玻璃上。水滴反射户外的灯光，就能够拍出朦胧光斑的效果、模糊的效果，也能很好地衬托出雨夜的感觉，增强照片的氛围和代入感。

在城市的夜晚有很多的灯光，如果把星星点点的光源拍成光斑，可以增加画面的神秘感，使得夜景照片产生一种神秘的魅力。

因为手机会自动对焦，所以拍摄光斑的时候需要人工干预。使用手动对焦，先把焦点固定住。用手机近距离对准任何一个物体，然后长按3秒钟屏幕，就会出现锁定对焦的提示。这个时候，再移动手机，就不会自动变焦了。此时拍摄远距离场景，因为超出了焦距的范围，画面就变得很模糊了。对着光源的地方，降低曝光度，就可以拍出星星点点的光斑效果了。

全景模式的多种玩法

手机的全景模式可以帮助我们记录更大的场景，比如风光照，或者多人的合影。

全景的特点就是尽可能多地展现全貌，让你不错过任何的精彩。

全景分身法

知道了全景成像的过程，我们就可以利用它的特性来创作了，比如最常见的“全景分身法”。

在拍摄的时候想好人物的动作和位置，拍摄者手持手机站好位置，模特站在A的位置。手机屏幕向右移动，到达A的位置，停止移动。模特从A点跑到B点，站好。拍摄者移动手机到达B点时停止。然后模特向右跑到C点，拍摄者继续移动手机即可。

利用全景拍摄的原理，拍一个捉迷藏的效果。模特先在左边做出偷看的动作，拍摄者将手机移动到柱子的位置停下；模特再跑到柱子另一侧，做一个躲藏的动作，拍摄者继续移动手机，完成拍摄。

竖拍全景

比如全景，除了横着拍，还可以竖着拍。使用方法和横向拍摄是一样的，只不过方向是从下到上。这种方法适合与高大建筑物合影，或者要拍摄比较高的场景，而手机镜头没办法囊括整个场景的时候。

打开全景，横握手机，从下向上稳定移动手机拍摄，并且要持续移动，过程中尽量不要停顿。

可以利用拍摄全景分身法的时间差，拍一个竖版的自己与自己的合影。打开手机全景模式，横着向上拍。手机移动到头顶后，模特跑到摄影师背后，手机继续向后移动。

利用组图来讲故事

如果你经常去书店、图书馆，去翻看一些摄影的书籍，会发现，很多摄影师的书籍都是摄影作品集。他们往往用一本书，上百张照片来展示某个主题。所以，能否拍出有感染力的组照，才是检验摄影师的实力和投入程度的标准

现在大部分人并不是想成为摄影师，他们拍照的目的都是为了发社交媒体（朋友圈、微博等），希望能得到更多人的关注。很多时候，笔者会选择发很多图片，因为一张照片可能没有办法展现笔者的所有想法。既然社交媒体设置成了九宫格，就说明，9张图片能够完整地展现一个场景，或者多角度地诠释某个主题。

当我们发九宫格的时候，往往是没有什么规划的，随便选择，或者东拼西凑。这样的做法其实起不到利用组图强化主题的作用，只是将单独的照片堆砌在了一起。

拍摄组图或者发布组图要注意统一性，包括主题统一、色调统一、尺寸统一、构图统一，等等。这样做的目的是保证“视觉友好”。

在信息爆炸的时代，刷着杂乱的朋友圈，突然一套视觉统一、风格统一的九宫格照片出现在你的眼前，是否会促使你停下来多看几眼？其实这样一来，发朋友圈的目的就达到了。

构图统一，全为正方形构图。

主题统一，从不同角度展示人物特点。

组照可以很好地展现故事性，一张好的照片能够经久流传，往往是因为照片背后的故事打动人心。用一张照片讲一个好故事，非常的难。那么用组图来讲述，就是一种很好的方式。

会飞的樱桃

当我们学了构图、角度、光线等各种技巧后，有一些人会在摄影的时候，只用其中的一种，或者几种技巧，生搬硬套。这样一来，照片会拍得很死板、模式化。能否把这些技巧结合起来，有效地发挥各种技巧的特点，才是拉开大家摄影差距的重要原因。

确定了拍摄主题之后，要先在脑子里想好最终的效果，然后再想通过什么方法能够实现。拍摄只是实现想法的一个过程，摄影的重点不在于按快门的那一刻，而是按快门前你脑子里的想法。

有的时候，摄影就是通过画面制造一种假象，比如这个樱桃后边的黑色，并不是空间，而是一个黑色的衣服。虽然我们看到，盘子是水平放置的，但是拍摄的时候其实是垂直于地面的。正是因为我们创造了一个周围没有参照物的虚拟空间，所以拍出来的照片才会以假乱真。

第九章 手机后期，让你的照片“变废为宝”

对于后期修图，一直存在很大的争议。有的人认为，如果照片后期不修图，根本没办法发出去，就像有些女孩不化妆不出门一样；还有人认为，后期修图是“造假”，不真实。其实，这些都是极端的思维，我们要合理看待后期。

其实大家不知道，随着手机拍照技术的提升，在你按下快门那一刻，照片已经被手机内预设好的一些参数进行过一次修图了，只是我们以为那就是原片

合理的后期并不是造假，而是帮我们更好地还原最真实的场景，突出照片的主题和氛围。

同时，还要解决一个对于后期的误区。修图不是简单地开一个美颜或者直接套用一个滤镜那么简单，这些都是停留在表面的判断。一张照片，为什么会用这个滤镜，加滤镜之前，还会进行什么调整，别人是不知道的。我个人是不太建议大家用各种“一键xx”功能的，比如一键美颜、一键滤镜，那样就失去了修图的乐趣。

微调过的照片细节更清晰，明暗对比更自然。

关注修图思路，而不只是结果

就像拍照之前，在脑海里要有一个预想

修图前需要分析照片的特点，有哪些优缺点，什么地方需要保留，什么地方需要调整，确定思路后再动手修图。而且，手机自带的修图功能基本能满足日常修图的需求，不一定要依赖于App。

二次构图让照片更聚焦

修图的第一步是对照片进行“二次构图”，包括“裁剪”和“旋转”。

显得过于分散。通过二次构图，裁剪之后，只剩下中间的几头羊，成为三角构图。这样，画面的焦点就明确了，也不会出现多余的干扰元素。

但是这种有纵深感的场景，比较适合横向的构图，所以后期裁剪的时候，把正方形改成长方形，通过建筑的引导线，让照片更加的聚焦。

我想只记录这一个人，就通过旋转和裁剪，保留了人的脚和水中倒影，去掉周围杂乱的环境，来提升画面的趣味性。

合理的剪裁会让画面中的拍摄主体更加突出，视线更加聚焦。摄影是减法，不要不舍得裁剪。如果主体不突出，是没办法吸引人的。

简单调整几个参数，照片就能不一样

需要对画面的细节进行调整，包括光效、明暗对比、色彩、氛围等参数。在“玩转对比”一章，我们学习了通过明暗对比强调主题的重要性。

我就想利用这个光影拍一个近距离的植物

降低曝光度，然后增加对比度，让画面明暗对比增强

本来是一张平淡的照片，通过增加对比度，让照片中云彩的层次感更强，更有视觉冲击力

而且降低亮度后，鸟变成了剪影效果，更好地刻画了鸟的轮廓和姿态。因为原图光线不好，不能清晰地看到鸟本身的细节，索性调成剪影，显得更有神秘感。

改变色温，让照片更有层次感

改变色温，让照片更有层次感

好看的照片是有温度的。我们学过通过冷暖对比，增加画面的层次感。当照片经过几步简单的调整之后，我们需要确定照片的氛围，比如，是想传递温暖阳光的感觉，还是冷酷严肃的感觉？通过手机自带的修图功能，即可调整色温。

因为夕阳的环境更适合暖色调风格，所以提高照片的色温（色偏），使照片偏黄。

降低色温（色偏），增加饱和度，使天空更蓝，让画面中的色彩对比更强烈。

根据题材确定风格

根据题材确定风格

最后就是确定照片的风格，比如黑白风格、复古胶片风格、青春靓丽风格、低饱和度日系风格，等等。根据你的照片的主题来选择最能体现主题风格的滤镜。

最后我选择了黑白色调，这样，画面中窗外的光就直接能把人脸照亮了，周围杂乱的地方，因为黑白而变得相对统一，人会显得更突出。

因为当时阳光很足，所以拍的照片饱和度比较高。但是这个复古汽车的题材更适合有岁月感的风格，于是后期确定风格的时候，就选用了复古胶片风格，让这个汽车更有年代感，能够令人感受到历史在它身上留下的痕迹

几款软件就可以满足你的修图需求

Snapseed

大部分软件在修图的时候，每个步骤都是针对整张照片进行调整的，如果我们有一些细节或者局部的地方需要单独调整，就没办法实现。Snapseed的优势正在于此。

手机修图神器Snapseed实操技巧

能否拍出一张好照片，由很多因素决定，比如拍摄时间、光线条件、拍摄角度，等等

大部分人遇到的问题就是照片拍出来显得平淡，灰蒙蒙的，质感不强，跟我们看到的真实场景有很大的差距。所以，后期的目的就是把照片还原得更加真实

降低数值，能够减少细节的对比，使照片显得更加平滑。比如你想突出海面的静谧感，可以降低结构数值，来提升平滑的效果。

提高锐化数值，可以加强照片中每个像素点的边缘区分度（一张数码照片是由无数个像素点构成的）。这个效果也能增强照片的颗粒感和细节的细致程度。锐化的效果要比结构弱一些，不过，任何参数调整的时候都不要过度。

由于拍摄角度、距离等原因，我们拍的一些建筑类的照片会基于透视原理而产生变形，从而降低照片的视觉效果。一个仰拍的建筑和一个平时拍摄的建筑相比，后者的视觉效果会更优。透视的功能可以帮助我们对照片的角度进行校正。

由于透视原因，建筑都不正。通过透视里的【斜切】功能，上下调整角度，可以把建筑修正。图9.54为最终效果。

的功能。它可以通过用手指涂抹照片的局部，对照片的明暗、曝光、色温、饱和度进行调整。

画笔有四种效果：加光减光、曝光度、色温、饱和度。

加光会让照片变亮，减光则相反。照片中间的圆球部分为减光效果，变得更黑了。

曝光和加光减光效果类似，只是强度更大。画面中左边为降低曝光效果，右边为增加曝光效果。

色温可以调整局部的颜色。右边为增加色温，颜色变暖；左侧为降低色温，颜色变冷。饱和度会使颜色变得更浓或更淡。

修复功能可以帮我们去除画面中一些多余的元素，比如修掉一个多余的人、多余的杂物，或者修掉皮肤上的痘痘、皱纹等。

蒙版

Snapseed可以利用蒙版功能实现更多的效果。